Teatro

Corso di film making

Lezioni di Cinema: per scrivere, interpretare, dirigere e montare il tuo cortometraggio!

Giovedì dalle 20 alle 22
Chiostrino Artificio, Piazzolo Terragni 4 – Como
andrea@akrastudios.com o 3381272829
Contributo 240 € comprende 6 lezioni teoriche + la giornata di riprese, materiale didattico e attrezzatura forniti da akra studios

Data di inizio corso giovedì 18 ottobre

Corso di cinematografia dalla sceneggiatura al montaggio organizzato da akra studios e Artificio Como.
Il corso è di livello base e si compone di sette parti, divise in 6 lezioni e 1 workshop, più una serata conclusiva con la proiezione del saggio degli allievi. Per i partecipanti non è richiesta nessuna attrezzatura, il materiale per girare il cortometraggio verrà fornito da Akra Studios.

IL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO
Il SUONO NEL CINEMA
SCRIVERE UNA SCENEGGIATURA
LA FOTOGRAFIA E LA LUCE
DALLA SCENEGGIATURA AL SET
IL MONTAGGIO

+ UNA GIORNATA DI RIPRESE SUL SET

Calendario
– giovedì 18 ottobre, il linguaggio video: la struttura e le scelte narrative
– giovedi 25 ottobre, il suono nel cinema
– giovedi 8 novembre la scrittura di una sceneggiatura
– giovedi 15 novembre, la fotografia e la luce sul set
– giovedì 22 novembre,dalla sceneggiatura al set
– giovedi 29, dal girato al montaggio

I docenti del corso saranno il regista e direttore della fotografia Andrea Palamara e il fonico e compositore Simone Barbieri della casa di produzione video akra studios

Programma

IL LINGUAGGIO CINEMATOGRAFICO: un incontro sulla teoria del cinema, con proiezioni di spezzoni di film mirati alla comprensione dei vari aspetti del linguaggio cinematografico

Il SUONO NEL CINEMA: dalla colonna sonora ai suoni ambientali, dalla registrazione dei dialoghi fino al sound editing, il suono è un elemento fondamentale per la struttura filmica

SCRIVERE UNA SCENEGGIATURA: dall’idea del soggetto fino alla storyboard. Quali sono i passi della lavorazione del testo per arrivare alla sceneggiatura definitiva, la costruzione del personaggio, i tre atti, il viaggio dell’eroe.

LA FOTOGRAFIA: a partire dalle tecniche fotografiche a pellicola, passando per il digitale, fino alle reflex per realizzare filmati in 4K. Una panoramica sulla direzione della fotografia e la disposizione delle luci

DALLA SCENEGGIATURA AL SET, approccio pratico per illustrare in modo concreto come si realizza un video: dopo l’incontro preliminare sulla sceneggiatura, passiamo dalla carta al set. Tutto per mettere a proprio agio gli studenti e fargli prendere confidenza con gli strumenti e lo spazio di lavoro.

IL MONTAGGIO del materiale girato durante il workshop sarà la lezione di montaggio, dove avverrà attraverso la spiegazione dei programmi Adobe Premiere e l’applicazione di quanto illustrato nelle lezioni teoriche sul montaggio.
Con la collaborazione attiva degli studenti, verrà realizzato il prodotto audiovisivo finale, con accenni alla fase di post produzione

GIORNATA DI RIPRESE in cui gli studenti possano mettere a frutto quanto imparato durante le lezioni teoriche e pratiche, assistiti da operatori che lavorano da anni nel settore. Durante queste riprese i partecipanti gireranno un vero e proprio cortometraggio che verrà poi presentato nella serata conclusiva del corso aperta al pubblico.

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Teatro clown e comico

"Voglio vivere così" - Corso di teatro clown e comico

Giovedì dalle 20 alle 22
Chiostrino Artificio, Piazzolo Terragni 4 – Como
segreteria.luminanda@gmail.com o 3454502969

Lezione di prova giovedì 27 settembre alle 20
Data di inizio corso giovedì 4 ottobre

Attraverso il gioco godere la magia del presente, esprimersi al di fuori di giudizi, competizioni, stereotipi.
Trasformare le fragilità personali in forza teatrale per far emergere il clown che si nasconde dentro ognuno di noi.

Durata: 64 ore di corso, da ottobre a maggio
Il percorso: storia del clown, espressione corporea, training vocale, lo spazio, l’ascolto, tecniche di improvvisazione, lavoro sul personaggio
Docenti: Paui Galli, Veronica BestettiRaffaele Rizzo

Gli insegnanti

Paui Galli

Si diploma nel 2006 presso la “Scuola internazionale di Teatro” del Teatro Arsenale, diretta da Marina Spreafico e Kuniaki Ida.
Nel 2007 entra a far parte della compagnia del Teatro Arsenale e dal 2007 ad oggi partecipa ad alcune produzioni tra cui:
“La cantatrice Calva”, “La tragica storia del Dottor Semmelweiss”, “Beckett Beckett Beckett” e “La Bancarotta” con la regia di
Marina Spreafico.
Nel 2009 viene selezionata per far parte della Compagnia di Teatro Popolare diretta da Paolo Rossi e partecipa alle “Serate pop di delirio organizzato” e allo spettacolo “Studio per la povera gente”. È attrice per le compagnie Babygang, Teatro Giorni Dispari, PACTA. Con il duo comico GalliBattocchio partecipa nel 2010 a Zelig Off.
Dal 2011 collabora con il Teatro Alkaest per alcuni progetti: “La giornata di una sognatrice” di Copi, progetto di Lorena Nocera e regia di Giovanni Battista Storti, spettacolo vincitore della rassegna Teatri del Sacro 2011 e “Il pranzo di Babette” lettura spettacolo inclusa negli eventi milanesi “Expo Days. Il mondo a tavola” e “Bookcity”.
È fondatrice della Compagnia Carolina Reaper. Spettacoli: Abbandonare Didone (spettacolo vincitore del Next Generation Festival di Padova), Madame Cyclette, L’indulgenza del latte (vincitore del Festival di Nuova Drammaturgia Emergente Tagad’OFF).
Da sempre coltiva la passione per il teatro ragazzi, con il quale comincia nel 2004 la sua carriera professionale. Recita negli spettacoli delle compagnie: Incantesimi del bosco, Pane&Mate e DittaGiocoFiaba.
Insegna recitazione e tecniche di lettura ad alta voce presso scuole primarie, secondarie di primo e secondo grado, associazioni e all’interno di progetti promossi da istituti penali per minori.
Collabora con il Chiostrino Artificio di Como per gli eventi teatrali e svolge attività di formatrice teatrale.

Veronica Bestetti

Si laurea nel 2003 con lode in Lettere e Filosofia, indirizzo Arte e Spettacolo, presso l’Università Cattolica di Milano. Durante il periodo universitario frequenta per due anni la Scuola di “Educazione alla Teatralità” presso il C.R.T. – Teatro Educazione – Scuola Civica di Teatro, Musica e Arti visive di Fagnano Olona (Va).
Grazie al programma Erasmus vive sei mesi a Lisbona, dove collabora con l’associazione “Crinabel Teatro” che si occupa di formare e inserire nel mercato artistico persone disabili.
Dopo la laurea, dal 2004 al 2005 frequenta a Milano il Corso di Alta Formazione per operatori di teatro sociale e in seguito collabora con diverse cooperative sociali e associazioni culturali di Como e Milano, lavorando come esperta nell’area del teatro sociale e dell’educazione non formale.
Nel 2005 è co-fondatrice del gruppo teatrale “Sciuè Sciuà”, con il quale realizza spettacoli scientifico-educativi per bambini e ragazzi.
Nel frattempo continua la sua ricerca della “sincerità nell’arte”, che trova soprattutto nell’espressione corporea un percorso di scoperta interiore e di comunicazione con l’altro. Questa ricerca è arricchita da continui seminari nell’ambito del teatro fisico, della clownerie e della drammaturgia di comunità, e soprattutto dall’incontro con il clown-pedagogo André Casaca e con il maestro di yoga e arti marziali Diego Prodi. Alla fine del 2007 è co-fondatrice dell’associazione Luminanda, nata dall’idea di poter trovare nella dimensione artistica e performativa l’occasione di un incontro autentico ed umano, attraverso la promozione di laboratori, manifestazioni, spettacoli ed eventi in ambito teatrale, artistico e socio-culturale.
Dal 2008 al 2010 vive a Mindelo, Capo Verde, dove coordina il progetto socio-culturale “Grinhecim – la Casa delle Arti e dei Mestieri” che si occupa della promozione dell’arte come strumenti di emancipazione e autonomia. Lì lavora con il teatro in diversi contesti (carcere, scuole, centri giovanili di periferia) e fonda il gruppo teatrale Craq’Otchod, ad oggi una delle compagnie più attive dell’arcipelago capoverdiano.
Dal 2012 collabora con l’Associazione Down Verso, associazione famiglie e persone con sindrome di Down, nell’ambito del progetto “Le Chiavi di Casa – aprire le porte all’autonomia” volto a favorire l’autonomia di un gruppo di giovani con Sindrome di Down.
Dal 2013 è socia fondatrice dell’A.S.D AllinCirCO, volta alla promozione delle arti circensi.
Dal 2014 lavora prevalentemente come formatrice teatrale e regista con gruppi di persone migranti, attraverso progetti volti a favorire il dialogo e l’incontro tra culture diverse.

Raffaele Rizzo

E’ un artista di strada professionista, clown, acrobata, equilibrista e giocoliere.

Nel 1999 la sua curiosità per l’Arte di Strada l’ha portato a seguire svariati corsi d’approfondimento sulle varie tecniche di giocoleria presso il CAG Latcho Drom di Besana Brianza, dove quasi per gioco inizia la sua carriera artistica, entrando a far parte della compagnia
“I giocambulanti” con lo spettacolo “Il circo baracca” e fondando il duo comico “Riff e Raff”.
Nel 2005 ha partecipato come acrobata nello spettacolo “Il carnevale degli animali” con regia di Damiano Michelotto, mentre nel 2006 ha partecipato all”Opera “L’italiana in Algeri” con Regia di Dario Fo come acrobata, giocoliere e trampoliere presso il Rossini Opera Festival di Pesaro.
Nel 2009, dopo una tournèe di 3 anni nell’Europa dell’Est con il Circo Acquatico Bellucci (circo di punta nel panorama italiano e rumeno) ha fondato con Elisa Magni la Compagnia SlapstickDuo.
Il sodalizio con la famiglia Bellucci l’ha portato a partecipare anche alla creazione del loro pluripremiato show “I pirati” (2010) e l’ha visto protagonista nello spettacolo “Psychiatric Circus” (2015/2016).
E’ un artista versatile, grazie all’unione di tecniche teatrali tra le quali primeggiano clownerie ed improvvisazione (approfondite negli anni con stage di settore con Maestri tra i quali Jean Méning, Frank Dinet, Rita Pelusio, Philip Radice, Michelin Vandepoel, Cristian Coumin, Giorgio Donati, Alessandra Faiella…) e tecniche di circo, come acrobatica, equilibrismi e giocoleria (con Niko Dowes ed Ilse Beers, Mehdi Abdelhakmi, Paolo dei Giudici, Rital Brocante, Urana Marchesini, Matteo Galbusera…)
Nel 2010 la Compagnia SlapstickDuo è stata selezionata all’ Espace Catastrophe di Bruxelles come Giovani Progetti Emergenti per la creazione dello spettacolo “Rocco e Gina Oggi Sposi”, show vincitore del primo premio presso l’ On the Road Festival di Pelago.
Sempre nel 2010 ha partecipato allo spettacolo “PISTAAA” della Compagnia “Pantakin” con regia di Emanuele Pasqualini.
In questo percorso artistico tra le varie produzioni e collaborazioni, ha partecipato ad importanti Festival del settore italiani ed europei con gli spettacoli della Compagnia SlapstickDuo, e ha collaborato con grandi strutture del divertimento come Gardaland Park.
Dal 2013 insegna circo a bambini, adolescenti ed adulti presso “SpazioCirco” di Cologno Monzese e l’A.S.D. “AllinCirco” di Como, benchè come prima esperienza d’insegnamento ha quella del 2001 presso l’Associazione Veronica Sacchi, ONLUS milanese che si occupa della formazione di Clown dottori.

adminTeatro clown e comico
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Teatro Adulti

Laboratorio teatrale d'integrazione

Mercoledì sera dalle 20:30 alle 22:30
Chiostrino Artificio, Piazzolo Terragni 4 – Como
segreteria.luminanda@gmail.com o 3454502969

Lezione di prova mercoledì 26 settembre alle 20:30
Data di inizio corso mercoledì 3 ottobre

Il laboratorio ITACA ROUTE nasce con l’intento di creare uno spazio privilegiato in cui liberare energie, in cui vivere “la meraviglia del momento presente” e aprirsi in un viaggio verso la libera creazione e la scoperta delle proprie intuizioni. Un luogo di condivisione tra persone di culture diverse, dove è importante ascoltare gli altri ed essere ascoltati. Dove ognuno possa comprendere la possibilità e la bellezza di esprimersi al di fuori di giudizi e stereotipi.

Si acquisiranno le tecniche base del linguaggio teatrale con una particolare attenzione al linguaggio corporeo, al fine di scoprire gli strumenti per sviluppare le proprie capacità espressive e ritrovare la propria autenticità gestuale.
Vi guideranno: Veronica Bestetti, esperta in teatro sociale e di comunità, Roberta Goeta, danzatrice ed esperta in teatro danza, con la consulenza drammaturgica di Riccardo Mini, drammaturgo e drammaterapeuta, e di Ilaria Sitzia per la consulenza acrobatica.

È previsto uno spettacolo al termine del percorso.

Gli insegnanti

Veronica Bestetti

Dopo la laurea in Lettere con indirizzo “Arte e Spettacolo” frequenta a Milano il Corso di Alta Formazione per Operatori di Teatro Sociale e collabora con diverse cooperative sociali e associazioni culturali di Como e Milano, lavorando come formatrice teatrale e nell’area dell’educazione non formale. Alla fine del 2007 fonda insieme a Chiara Gismondi l’associazione Luminanda, nata dall’idea di poter trovare nella dimensione artistica e performativa l’occasione di un incontro autentico ed umano. Nel frattempo continua a formarsi attraverso la frequentazione di seminari e workshop, soprattutto nell’ambito del teatro fisico e della clownerie (Torgeir Wetal-Odin Teatret, Cesar Brie, André Casaca, Dario Levin-Scuola Lecoq, per citarne alcuni).
Dal 2008 al 2011 vive a Mindelo, Capo Verde, dove coordina il progetto socio-culturale “Grinhecim – la Casa delle Arti e dei Mestieri”. Lì fonda il gruppo teatrale Craq’Otchod, tuttora attivo nell’arcipelago capoverdiano. Dal 2012 vive e lavora a Como dove continua a condurre diversi laboratori teatrali, esperienze umane irrinunciabili nel suo percorso di ricerca della “sincerità nell’arte”, che trova soprattutto nell’espressione corporea un percorso di scoperta interiore e di comunicazione con l’altro.

Roberta Goeta

Danzatrice, coreografa e performer. La sua formazione artistica inizia presso la Scuola d’Arte Drammatica Paolo Grassi – Atelier di Teatro danza – a Milano. Ha perfezionato poi i suoi studi all’estero, frequentando diversi seminari e masterclass di danza contemporanea, contact improvisation e clownerie presso l’Ecole de Danse Rosella Hightower (FR), l’Internationale Tanzwochen Wien (A), il Fort Myers Festival (USA) e la Scuola Teatro Dimitri (CH). Ha approfondito, inoltre, la sua formazione in ambito teatrale a Volterra, dove è stata tra i primi membri della compagnia Teatro di Nascosto, fondata dalla regista Annet Henneman, esponente di rilievo del teatro di ricerca della scuola di Grotowski. Parallelamente, ha conseguito una laurea in Scienze dell’Educazione, che le ha permesso di approfondire i suoi interessi in ambito educativo e sociale e l’ha spinta a portare la danza ed il teatro in contesti di marginalità sociale. Da più di dieci anni lavora in ambito teatrale come artista free-lance, collaborando con diverse compagnie e associazioni culturali tra cui Teatro della Contraddizione (MI), AIDA (MI), Associazione Luminanda (CO), Ensamble Hofmaster (CO) – partecipando a diversi festival nazionali ed internazionali. Dal 2013 ha iniziato un personale percorso di ricerca coreografica realizzando l’assolo Sofa Studio, il corto di video-danza Sincromie (finalista del concorso ‘La Danza in 1 Minuto’, ed. 2014), la performance site – specific, Pulse (2016) e lo spettacolo Crossing (2018) creato e danzato insieme a Francesca Cervellino. Attualmente collabora con diverse organizzazioni culturali e teatrali, affiancando all’attività free-lance come performer quella di insegnante e formatrice.

Riccardo Mini

Dopo la laurea in Storia del Teatro Inglese contemporaneo (Università degli Studi, Milano), si è diplomato in Drammaterapia presso il Centro Artiterapie di Lecco. Ha inoltre approfondito lo studio e la pratica di Teatro dell’Oppresso, Storytelling e Clowning (Emerson College, UK), recitazione (Guildhall School of Drama, London). Conduce laboratori di teatro e scrittura creativa per associazioni culturali ed istituzioni scolastiche. Da diversi anni collabora come autore di testi per diverse organizzazioni e compagnie teatrali di Milano, tra cui Teatro Arsenale, Pacta dei Teatri, Teatro Carcano, Amnesty International.

adminTeatro Adulti
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